“天上一轮圆月,地上万家灯火。”花灯是起源于中国民间的一种传统工艺品,集生活的实用性与审美性于一体,是中华民族几千年来重要的娱乐文化载体。花灯自汉代诞生以来,于唐代繁荣兴盛,到了宋代遍及民间,成为人们点缀节日气氛、寄托美好祝愿的重要媒介。 泉州花灯作为中国优秀传统工艺美术中一颗璀璨的明珠,以其丰富多彩的样式和精湛华美的工艺享誉世界。泉花灯是南方花灯的典型代表,由一代代心灵手巧的扎灯匠人守护传
宫享团队传承和创新宫廷级非遗皮艺,带你走近中华优秀传统文化—皮雕技艺,感受中华民族源远流长的文化精髓,以及地大物博的人文底蕴。 图1雕刻 非遗皮雕技艺的历史 皮制品的历史几乎与人类文明同步,起初人类用皮毛来御寒护体,再后来人们在实践中学会了制皮革,以此制作一些具有一定实用价值的日常用品。 追溯皮雕的起源 早在先秦时期的手工艺专著《周礼·考工记》中便有关于皮雕的记载:“凡攻木之工七,攻
水墨丹青千年古韵,一方艳色相互辉映。历史悠悠,一方印记伴随着名家字画留存于世,便成了后人鉴定的一个凭信。提到水墨丹青就不免要提起纸墨笔砚,而在这文房四宝之外,素有“文房五宝”美名的印泥鲜为人知。但只要提起印泥,就不得不聊聊漳州八宝印泥。漳州八宝印泥是中国三大印泥瑰宝之一,且历史最为悠久,颇受中外书法家喜爱。让我们一起走近漳州八宝印泥,一起了解非遗里的闽人智慧,感受其中的技艺温度。 工艺特征
近日,由省工艺美术大师、非遗代表性传承人、扬州刺绣大师卫芳领衔制作的扬绣《清明上河图浣成。据悉,这幅作品长12米,系扬州已知最长刺绣作品。 1:1 复刻!耗时五年多完成 这幅《清明上河图》刺绣作品按照“清院本”原画 复刻而来。底稿选取的是清代宫廷画院的版本,原画由陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道五名画 师合作完成。 “清院本”增添了踏青、表演、戏剧等明清时代的特殊风俗,画面较“宋本”和
经考古研究发现,早在7000多年前的马家浜文化时期就有了木质陀螺。“陀螺”一词正式出现于明朝。打陀螺是一项深受云南省各民族群众喜爱的体育运动,流传于云南省各个州(市)。尤其是在滇南彝族中,打陀螺已经成为民俗活动的重要组成部分。 经过继承保护和创新发展,从陀螺制作的选材、制作样式、种类,到打陀螺的花样、技巧,乃至竞技规则等方面,其已经形成了一套具有鲜明地方民族特色的体系。2021年6月,云南省
石头,在中国传统文化中是一种别致的意象。在江南园林中,石是园之骨,水是园之脉,疏风漏月,叫人生出无限想象;在篆刻文化中,石是字之床,刀是字之魂,刻画间流转,尽显古人之智慧与匠心。石面之上,笔走龙蛇,字字如珠,闪耀着中华文明代代相传的璀璨光芒。 非遗瑰宝——篆刻之魅力 蒙刻,古称“刻印”,是书法和镌刻(包括凿、铸)结合,来制作印章的艺术产物,因古代印章多采用篆书人印而得名。2009年,中国篆
《小桥人家》 《城南公园》 《渔舟唱晚》 《紫嫣红》
《最后一搏》 《荷塘情趣》 《大鹏展翅》 《咏荷思趣》
北京籍,1973年出生在北京通州区永乐店镇,十岁随父母到丰台区定居。2018年至今已写了一百余万字的散文诗歌(发表在银河悦读中文网,网名,白鸽子)。2024年3月加入中国第一个后现代主义诗歌流派“北京诗派”。 它是人树伸展最远处的一个枝叉 一日,它突然觉得无比地孤单 它一直在自顾自高傲地生长 从不多看一眼周围 哪怕是孪生的弟弟妹妹 也不懈一顾看到大家 它接受风雨的洗礼 亦不
[摘要]《我的阿勒泰》这部改编自李娟同名散文的电视剧,让业界和观众都看到了影视改编的更多路径和可能。通过将散文中的文学语言集合转换为视听语言的方式,电视剧超常呈现出了原作“在场”和“自我认同”的艺术内涵。从印象到意象的变化,不仅是散文艺术价值可以被市场化的一次证明,更是散文影视改编开始理论化的一个重要节点。
[摘要]传统剪纸艺术历史悠久,其独特魅力对现代设计影响深远。文章概括了传统剪纸艺术的背景与发展,分析了传统剪纸艺术在现代设计中应用的要点,以及传统剪纸艺术在现代设计中的应用,探讨了传统剪纸艺术与现代设计的融合对现代设计的影响,旨在为传统剪纸艺术与现代设计的融合与创新提供借鉴。
[摘要]在新时代背景下,美术素养应当打破传统技艺传授的局限,更加注重与日常生活的融合,倡导通过新媒体平台渗透审美体验。文章探讨了在新媒体环境下如何提升人们的审美水平并激发人们的创造力。文章通过理论分析和具体实例,提出一系列审美提升策略,以更好地适应新媒体时代,实现审美能力和创造力的双重提升。
[摘要]扬剧的主奏为胡琴,随着时代的发展,扬剧主胡的韵味与伴奏艺术得到充分发展。文章结合扬剧艺术的起源与发展过程,对扬剧主胡的演奏技巧与唱腔关系进行分析。以扬剧主胡的二度创作为视角,深入探究扬剧主胡的艺术特点,分析扬剧主胡伴奏艺术的重要意义。基于扬剧主胡的演奏内容与传播形式,探究扬剧主胡演奏技巧与伴奏艺术,为当代扬剧主胡发展提供借鉴经验。
[摘要]文章运用媒介仪式理论,对文化旅游综艺节目《花儿与少年·丝路季》进行分析。通过对仪式性内容、行为符号、物件符号的研究,揭示了其成功传播“一带一路”文化并吸引受众的关键要素。研究发现,《花儿与少年·丝路季》通过仪式性内容和仪式化传播,生动地展现了“一带一路”倡议与新时代国际传播能力建设,在国内激起人们强烈的民族自豪感,增强民族自信。文章对当下火爆的文化旅游综艺节目《花儿与少年·丝路季》进行媒介仪式分析,旨在解读文化旅游综艺节目在媒介仪式方面如何承担观众价值认同、情感认同和时代认同的重要使命,让观众在收看节目的过程中引起情感共鸣。这对于其他文化旅游综艺节目的制作有着重要的借鉴意义。
[摘要]中国艺术歌曲的演唱在当今社会受到普遍关注。随着社会的发展,人们对艺术歌曲的追求不断提高,在演唱学习过程中也遇到了一些问题。很多艺术歌曲爱好者过于追求声音上的炫技,却忽视了艺术歌曲中情感表达的重要性。文章旨在从作品分析、演唱处理两个方面,通过文献研究法、经验总结法,并结合笔者自身的艺术实践深入作品,对《玫瑰三愿》的演唱方法及具体表达方式进行思考,为后续研究提供参考依据,拓宽研究视角。
[摘要]黄梅戏在我国戏曲文化中具有十分重要的地位,黄梅戏是我国著名的五大剧目之一,在国内外都受到了广泛的喜爱。黄梅戏作为具有地方特色的戏剧种类,也传递了当地的特色文化。在黄梅戏表演过程中,塑造角色的技巧是需要演员深思熟虑和学习研究的重点内容。文章以黄梅戏表演为研究对象,分析在黄梅戏的表演实践中,演员需要夯实自身基本功、分析人物性格、领会人物情感、利用多种行当,以此为黄梅戏表演注入更多的发展力量,促进黄梅戏实现高品质发展。
[摘要]近年来,政府全面推进乡村振兴战略。这一举措改变了农村的发展模式,还推动了乡村旅游产业的发展。作为一种将休闲、观光与文化体验有机融合的新形式,乡村旅游不仅满足了城市居民日益增长的多样化需求,也为农村注入了强劲的活力和经济动力。在这一大环境下,“旅游 + 文化”的深度融合逐渐成为行业发展的重要趋势。文章分析了乡村旅游文化服务的特点,总结了电视媒体的传播特点与乡村旅游的契合点,探讨了乡村旅游文化服务背景下电视媒体发展的具体路径。
[摘要]随着数字技术的迅速发展,电影不再局限于传统的影院放映,而是扩展到各种社交媒体平台,形成了多样化的观影体验和互动方式。《我不是药神》作为中国电影市场的一个重要案例,其在社交媒体上的表现,以及与大银幕的互动,为研究媒介融合提供了丰富的实践材料。文章通过《我不是药神》的案例,探讨电影内容与社交媒体之间的互动关系,分析这种新型媒介融合策略对电影传播的影响。
[摘要]中国喜剧电影的融合与创新在互联网发展中得到了重视,其在发展过程中参考并吸收了多种元素,而印度歌舞元素就是目前中国喜剧电影中的一种新元素。所以,印度歌舞元素对中国喜剧电影产生的影响就成了文章重要的研究内容。文章从印度电影中的发展现状、创新发展、坚守民族文化等方面来探究印度电影中的歌舞元素对中国喜剧电影的影响。笔者认为,对于中国喜剧电影来说,此研究应该是道路久远的探索之路。随着互联网的快速发展,部分人面对这些新鲜事物,渐渐忘却了一些传统文化,所以在印度歌舞电影引入时没有引发中国喜剧电影对本民族文化的重视,一味地借鉴而不去创新。因此,探索印度歌舞元素在中国喜剧电影中的发展道路任重而道远,面对多元文化,只有坚守文化传承,才能将中国喜剧电影中的民族文化展现在世界电影的舞台上。
[摘要]甘肃东南部秦文化深厚的历史文化价值体现在其作为秦帝国发祥地的独特地位,这里的遗址和文物是研究秦代历史的重要资料,不仅展现了秦国的繁荣与辉煌,也见证了中华文明的演进。借用这一宝贵资源推动甘肃东南部地区的文旅发展,具有深远的意义。通过开发秦文化主题旅游项目,可以吸引更多游客前来探访,感受秦文化的魅力,进而提升当地旅游业的知名度和影响力。在甘肃北部形成以敦煌文化和丝路文化为核心的历史文化名片,在甘肃东南部则构建以秦文化为主导的新文旅格局,共同塑造独具特色的新兴文化布局,这不仅有助于促进当地经济的繁荣,也为传承和弘扬秦文化提供了新的途径,实现了历史文化的活化与传承。
[摘要]节日是基于全球人民生产和生活需求而由人类共同创造的一种精神财富,是世界民俗文化的重要组成部分。伴随着国与国之间密切且频繁的经济交往,文化间的交流也越来越受到人们的重视。分析中国传统节日中文化要素的异同,可以增强文化自信,同时探寻将中国节日文化传播出去的有效路径,希望可以借此推动中国文化在世界范围内的传播。
[摘要]钢琴即兴伴奏是指在事先毫无准备的情况下,临时根据主旋律配以丰富的和声和音型,边创作边用钢琴伴奏,是高度综合性的音乐技能,需系统学习和练习,包括基础准备、和声配置、织体选择、旋律分析、前奏间奏尾奏设计、视谱与即兴能力结合、心理素质与应变能力等。儿歌即兴伴奏要求演奏者具备扎实的技巧、敏锐的感知、灵活的应变和丰富的创意,需掌握基础和弦,熟悉旋律节奏,灵活运用织体,注重创意与发挥。即兴伴奏能力可以通过积累曲目经验、学习借鉴他人、培养音乐感知与创造力来提升。