世界顶级萨克斯管演奏家沃伦·希尔“燃”情上海 近日世界顶级萨克斯管演奏家沃伦·希尔(Warren Hill)带来一场充满能量与热情的音乐视听盛宴,点燃上海夏夜。这是继2024年9月北京“韦笙堡艺术家现场系列音乐会”后,他再度应主办方之邀来华献艺。 本次音乐会,沃伦·希尔精心甄选并演绎十余首改编创作曲目,涵盖《WEARETHECHAMPIONS》《PLAYIT LIKE YOU MEAN IT》
2025年是古琴泰斗查阜西先生诞辰130年。 2025年5月2日,我怀着虔敬的心情赴查先生故里江西修水县,将自己用130天创作的60页的《剑胆琴心》古琴协奏曲谱捐赠给了查阜西纪念馆,以纪念查阜西先生诞辰130周年。修水县委宣传部陆海明部长亲颁捐赠证书,见证了这份跨越时空的琴心相续。 非遗保护与古琴的历史地位 1964年,联合国教科文组织在法国巴黎举办了第一届国际文化遗产大会, 会上通过
旅居新西兰的华人数码手风琴演奏家——宫晨(AnnieGong),是集演奏、创作、配器、录音、音乐会出品人等多重角色于一身的职业音乐人。十多年来她有一半的时间都“漂”在海上,穿梭在欧美各豪华邮轮,常年举行个人音乐会,作为全球邮轮明星嘉宾享誉海外。在欧美豪华邮轮上担任明星嘉宾的演员在全球不过百位,而华人则不超过10位。 由于特殊的演奏形式,宫晨的音乐会又被称为“一个人的交响乐队”,她将数码手风琴
摘要:随着互联网时代的发展,钢琴音乐会钢琴技术服务的标准和流程、细节和要点这层神秘的面纱已逐渐被揭开,无论是线下还是线上,音乐会调琴师这个职业迅速破圈成为了“现象级”标杆和天花板,广大调律师群体关注的顶流。基于此,笔者将试图以论文的方式向相关从业人员、乐迷、广大读者分享国家大剧院钢琴音乐会钢琴技术服务的流程和要点,期待为未来调律师行业关于音乐会调琴师板块的实战研究方向打下一些基础。
去上海音乐学院求学深造 江苏苏州相城区渭塘镇是中国著名的琴号制作之多,渭塘聚集了数以千计的琴弓匠人,他们制作的琴弓,占据了全球八成以上的市场份额。渭塘琴弓也因弹性好、使用灵活、抓弦、发音优美、具有艺术感染力,成为了琴弓中的上品,为许多音乐家所青睐。在众多琴弓匠人中,有一个人曾经是普通的木匠,后来成为渭塘琴弓人中的翘楚,他就是陈龙根。 1992年,29岁的陈龙根因为一次偶然的机会,对小提
摘要:本文聚焦少数民族乐器改良发展,探讨影响其发展的多维度因素及转变方向。“多维度”分析以“外部环境一乐器本体一传承保护一综合关联”为框架,覆盖社会经济、审美、地域、教育等外部变量,以及社会功能、形制技艺、律制、表演等内部转变,最终落脚于传统与现代融合的可持续发展路径。每个维度均紧扣“民族性”与“时代性”的核心矛盾。少数民族乐器应立足民族特色,避免过度西化与同质化,通过走向国际与大众普及、提升功能性并保留特色、平衡中西审美碰撞、动静结合保护以及审慎探索音准律制发展等路径,实现传统与现代融合的有机统一,在保持“民族性”的同时满足时代需求,推动民族音乐文化的可持续发展。
京胡作为京剧伴奏的核心乐器,其制作工艺的演变不仅反映了中国传统乐器制造业的技术发展,更是20世纪中国社会经济变革和文化传承的微观缩影。20世纪中叶,中国社会经历了巨大的变革,从个体手工作坊向集体工业的发展,这一过程不仅改变了生产方式,也深刻影响了文化传承。博士收藏的60把京胡,为我们提供了一个独特的视角,挖掘其背后的历史和人文价值,通过“回归本体”①的器物研究,以“二度田野”③考察方法,从乐器上保
摘要:利拉琴,是西方文明中音乐的通用象征。它与基萨拉琴都是古希腊和古罗马时期最重要的弦乐器。它与阿夫洛斯管分别代表了阿波罗式的节制与约束和狄俄尼索斯式的狂喜与放纵。它是雅典自由民众音乐教育中代表性乐器。
3000多年前的商周时期,若想要证明自己是“高富帅”,光有钱是不够的,关键是要拥有青铜器。那时,青铜器是等级和权力的象征,我们熟知的成语“一言九鼎”中的鼎,就是青铜器的一种。 编钟和鼎一样,也是用青铜制成的。而且,它还是王公贵族们宴会的指定演奏乐器。这些贵族生前依靠青铜器彰显自己的地位,去世后,也要携带几件青铜器前往另一个世界。因此,几千年后的今天,考古人员常常能在贵族墓中发掘出各式各样的青铜器
摘要:《抛网捕鱼》是潮州大锣鼓的经典曲目,该曲蕴含着潮汕的渔民生活与海洋文化。本文从音乐形态之美、板式之美、记谱之美以及“和”的美学精神来展开研究,分析其曲式、板式与记谱之美,例如“轻三六调”“主中有客,客中有主”的板式等;并从唢呐的形制演变、合奏的“利他”思想来体现“和”的美学精神,探究潮州大锣鼓的美学追求。
摘要:兔走乌飞,斗转星移,中国古代灿烂的音乐文化在历史的变迁中已然化为泡影。虽然今人无法再真正欣赏到古时的燕歌赵舞,但我们仍可以从音乐考古遗存中一览古代音乐的遗音余韵。在上世纪90年代,中国的音乐考古学仍处于初创阶段,学界对考古出土的有关音乐的实物并未有系统性的整体研究。在这样的背景下,1996年,李纯一先生的《中国上古出土乐器综论》正式出版。本书对构建音乐考古学学科体系起到了重要作用,提供了古乐器研究的范式,推动了音乐学的发展,在某种程度上也使得我们对上古乐器有更加直观的认识。
摘要:小提琴独奏曲《苗岭的早晨》是中国传统音乐与西方乐器融合发展的产物,它不仅展现了小提琴独特的音色魅力,还融合了苗族民歌的旋律与节奏,使得整首曲子充满了浓郁的民族风情。本文首先对作品的创作背景进行了论述,接着探讨了其民族化特色——即素材取自苗族民间音乐、演奏模仿民族乐器音乐和技巧、运用泛音增强旋律的“留白”感;最后分析了乐曲的创作价值,主要包括丰富小提琴的表现功能、重构音乐语法范式、彰显民族文化身份。本文旨在帮助人们更好地理解中国传统音乐的精髓,同时也希望可以为音乐创作者创作与研究民族化作品提供参考和借鉴。
摘要:青年作曲家张嘉阳为低音提琴和钢琴创作的新作品《山与海的彼端》描述了山与海的广阔,以及对山海彼端的向往。本文阐释了这部原创作品的创作理念和演奏风格。作品在吸取传统音乐文化精髓的同时,和声和旋律设计上结合了西方现代作曲技术与观念,并运用了大量的中国民族器乐中常用的演奏技法。
摘要:钢琴伴奏在舞蹈教学中发挥着至关重要的作用,不仅为舞者提供稳定的节奏支持,还通过丰富的旋律和情感表达增强了舞蹈的表现力。它帮助学生更好地掌握舞蹈动作的韵律和技巧,激发创造力和想象力,并促进对舞蹈内容和文化内涵的理解。通过提升视奏和扒谱技能以及正确运用演奏技巧,教师可以更有效地支持学生的舞蹈学习过程。钢琴伴奏不仅是舞蹈教学的重要组成部分,更是推动舞蹈艺术不断发展和创新的关键因素,使舞蹈与音乐结合产生更为丰富多彩的艺术魅力。
摘要:高校音乐教学作为艺术教育的重要载体,承担着培育学生艺术审美能力、塑造健全人格的时代重任。本研究围绕教学内容、方法与实践环节的系统性改革展开,提出从多方面进行优化:在教学内容上,增设经典音乐作品深度赏析课程,融入多元文化音乐元素,渗透现代创作思维;在审美培养路径方面,运用体验式教学、比较分析教学法、跨界融合教学等创新方式;于实践环节,通过规划审美导向的实践活动、建立审美训练体系、构建发展性评价机制来完善,从而构建认知、体验、创造三位一体的审美能力培养模式,为高校音乐教育回归艺术本质、培育具有深厚审美素养的新时代人才提供参考。
摘要:师范院校音乐人才培养对推动地方社会、经济、文化的发展有着十分积极的作用。在教育强省战略实施的背景下,如何将师范院校音乐人才培养与地方发展结合起来,是今后高等教育工作中的一项重要任务。本文以河南省为例,着重探讨了本省师范院校音乐人才的培养机制与路径,并提供了具体的实施方案。从教育强省战略与音乐人才培养的时代诉求看,体现在教育强省核心内涵与音乐人才培养的耦合性、地方社会发展与高等音乐教育的内在关联性、文化产业高速发展对音乐人才需求的激励性三个方面。“在三跨”音乐人才培养机制的构建上,应注重跨专业教学、跨学科合作与跨区域联动,以此实现音乐关联课程的协调与优化、赋能应用复合型人才的培养以及优质资源的交流与互补。在“三融”培养路径的实施上,则体现在产教融合聚焦表演人才培养、科教融合聚焦教育人才培养、双创融合聚焦创作人才培养三个方面。
摘要:高职院校竹笛教学创新是传统器乐教育现代化转型的重要切入点,亟需突破线性知识传递的固有范式。本文基于建构主义学习理论,通过重构阶梯式课程框架、开发数字化编创平台、建立跨学科联动机制三维路径,探索形成“文化解码一创意实践一审美重构”的动态教学模式。实践表明,融合非遗活态传承理念与沉浸式教学技术,可有效激活学生的主体创造意识,使其艺术表现维度从单纯技法训练延伸至文化认同构建,为民族音乐教育范式转型提供可操作的实践样本。该教学革新既保留了传统器乐的核心审美特质,又构建了多维立体的评价反馈系统,为新时代高职艺术人才培养开辟了范式转化的可行路径。
摘要:高中音乐教学跨学科融合是音乐教育发展的必然趋势。通过多元智能理论和建构主义学习理论的支撑,我们找到了跨学科融合的坚实依据。在培养审美意识和激发创造力方面,音乐跨学科融合展现出独特的优势和价值。情境教学法、项目式学习法、比较分析法和实地考察法等多种融合路径,为学生打开了一扇扇通往知识与艺术融合的大门。高中音乐跨学科融合在未来充满着无限的可能性,将为高中音乐教育带来新的活力和机遇,为培养具有创新精神和综合素养的新时代人才发挥重要作用。
摘要:在新时代美育工作全面推进的背景下,如何将思想政治教育与专业课程教学有机融合,成为高等教育改革的重要课题。近年来,随着《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》等政策文件的相继出台,美育在人才培养体系中的地位日益凸显。2023年教育部发布的《全面实施学校美育浸润行动的通知》更是明确提出要将美育融入教育教学活动各环节,潜移默化地彰显育人实效。这一系列政策导向为高校课程思政建设提供了根本遵循。
摘要:“变宫”与“清角”作为传统音乐中的重要偏音,在俚俗音乐中扮演着不可或缺的角色。本文以山东地区“烧纸调”为例,探讨“变宫”“清角”在俚俗音乐中的应用及其对音乐风格的影响。“变宫”“清角”的运用丰富了“烧纸调”的音乐色彩,深化了情感表达,并对其音乐风格的形成起到了关键作用。在徵调式中,“变宫”音增添了柔和与婉转,而在羽调式中,“清角”音则营造出哀婉与神秘的氛围。本文通过分析“烧纸调”的音乐形态特征,揭示了“变宫”“清角”在便俗音乐中的独特价值,为传统音乐的传承与创新提供了新的视角。
(接上期) 三、社会学视角下的演奏姿态演变 立足文化视,欧洲乐器小提琴同印度古典音乐的碰撞,是两类文化系统以音乐活动为基点的交汇,并在此过程中于音乐表现范畴产生一系列化合反应。而在不同文化系统的碰撞中,文化冲突、文化融合、文化潜移、文化采借等文化运动现象即作为碰撞所生成的不同进化方向随即发生,这些现象的出现并不具有相互间严格的排斥作用,而是共同作为文化发展的随机路径,随着所处环境的自然选择发生
摘要:本研究以南北笛曲《鹧鸪飞》与《喜相逢》为例,通过音乐形态分析与实践演绎,系统对比两派演奏技巧的差异与内涵。研究发现,南曲以“颤、赠、叠、打”等技法塑造了“空灵婉转”的意境;北曲则以“吐滑垛花飞”等技法展现北方“豪放炽烈”的特质。研究表明,竹笛流派的技法体系是地域文化的音乐转译,其“气-指-意”融合模式为传统音乐创新提供了文化基因传承路径。
摘要:在文化艺术交流日益兴盛的时代,如何传承中华文化,让更多人通过音乐的形式理解并热爱中华文化,体会五千年中华文化的魅力,是一件值得我们研究的事情。中国古诗词艺术歌曲产生于20世纪,是中华传统文化与音乐艺术融合的瑰宝,具有中国的民族特色与风格,以其深植于东方美学的诗性基因与音律的澄澈美学,在文人音乐传统与当代听觉审美之间建构起独特的审美范式,同时也激发了作曲家的创作兴趣。近年来,出现了大量的优秀作品,其演唱与传承对弘扬民族文化、增强文化自信具有重要意义。本文将结合文献分析与实证调查从演唱技巧和传承的重要性来展开分析。
摘要:音乐创作是民族音乐永葆生命力的关键手段,也是民族音乐实现创造性转化、创新性发展的根本路径。作曲技术理论作为一种历经数百年甚至数千年发展且日臻成熟完善的音乐理念和技法体系,为现代民族音乐创作提供了重要启示。将作曲技术理论应用于民族音乐作品创作,对弘扬中华民族传统音乐、推动民族音乐现代化发展具有重要意义。本文采用文献研究法、逻辑分析法等,对作曲技术理论在中国民族音乐中的应用进行了探讨,旨在推动民族音乐创新发展,同时为我国现代音乐创作人创作出既具有民族底色又不失现代气息的民族音乐作品提供有益参考。
摘要:钢琴表演艺术各流派在美学理念、技术体系及训练方法上各具特色,其中俄罗斯学派为我国钢琴表演艺术奠定了重要基础。本文对师承该学派的中国钢琴家进行学缘梳理与演奏录音评析,探索其个人风格及学派共性特征,为中国钢琴表演艺术研究提供有价值的参考。
摘要:海南黎族民歌是我国民族文化的瑰宝,广泛流传于海南当地的黎族人民聚居区,现存于世的歌曲多达数千首,这些歌曲风格多样,且各具特色,无不被打下了鲜明的黎族民族文化烙印。本文从海南黎族民歌的内涵、起源入手,梳理了海南黎族民歌的艺术特色,探讨了海南黎族民歌的传承路径,以期为助力海南黎族民歌长远发展提供有益参考。
司鼓领航的筝乐人生 “我原本的专业是潮剧司鼓”一一这是我与丁燕娜老师闲聊时的偶然收获。 丁燕娜出生于1985年的潮州,一个文化底蕴深厚的地方。她的音乐之路始于家族的选择与培养。彼时,伯父丁增钦是汕头戏曲学校艺术研究室的主任,也是一位才华横溢的潮剧鼓师,想要培养一位承继衣钵的女鼓手。丁燕娜在经过专业的挑选之后,被伯父带领考入了汕头戏曲学校。然而,因为种种现实的或者偶然的原因,丁燕娜对司鼓的兴趣显
摘要:四川民歌作为中国传统民歌的重要组成部分,其由于地缘因素而产生多类型、多民族、多形式的民歌文化,并在长期的民间流传之中蕴藏了悠久的历史沉淀,形成了独特的地域与民族相契合的艺术魅力。时至今日,民歌艺术依然包含着四川地区最广大人民群众的朴实情感与生活气息,在当下多元音乐文化的冲击下,四川民歌顺应时代的发展成为了其传承与创新的主题。本文以音乐文化传承为核心,旨在通过对四川民歌的文化内涵及传承价值进行分析,提炼四川民歌的音乐及文化特征,并结合现实实践深入分析其实现当代传承与创新的方式,最终为民歌的创造性转化与创新性发展提供价值参考。
摘要:在西方的音乐修辞学中谈到语言与音乐有着密切的关系,演说术(如朗诵)是音乐创作特别是器乐创作中的一种音乐修辞手法。而在中国文化的历史长河里,吟诵不仅仅是我们中华民族独有的一种演说术,更重要的由于中国语言有着独特的音调特点和其种类的多样性与复杂性,使得“吟诵”这种音乐现象在中国当代音乐和世界音乐舞台中有着十分显著的中国性的文化符号意味。而吟诵这一语言行为的特殊表达在本文中则是通过音乐修辞的内涵与手法将吟诵这一语言行为与中国当代音乐创作相链接,从而将吟诵文化博大精深的精髓以及其独有的美学价值在中国当代音乐中得到提炼与升华。
(接上期) 数千年笛文化史形成了丰厚的积淀。这份遗产令人感到骄傲,令人深受启发。人类文明步伐越来越快的时代,如何使传统文化不落伍、更优化,是一个严肃的话题。首任中国民间文艺家协会主席、著名作家冯骥才说:“眼下几乎每一分钟就有一种文化在灭亡。”“精英艺术与时俱变,民间文化千古犹存。”冯先生说出了实情与焦虑。笛文化虽不至于分分钟消亡,时不我待却是事实,未雨绸缪更是应该。 笛靠正确气息而鸣,人凭浩然
编者按: 不久前,《乐器》编辑部成员在领导的带领下,专程前往河北华声乐器制造有限公司以及河北金音乐器集团展开采访工作。 踏入管乐器制作车间,一幅专注投入的劳动画面映入眼帘。一线技术工人们全神贯注,沉浸在各自手头的工作中。每一道工序都透露着严谨细致的态度,工人们一丝不苟、精益求精的精神让人由衷钦佩。 随行记者孟建军以线条为媒介,生动地勾勒出管乐器制造工人们认真工作的鲜活模样。一幅幅画作,不仅记
摘要:对地方音乐文化的深入挖掘与新颖发展,是新大众文艺观念下的重要视角,主题音乐会“晋声晋韵”从山西民歌中伸展开新的民歌旋律,展现出或古典或现代的音乐艺术新形象的塑造,将民间性、现代化、学术性予以综合发展。
鼓是人类最古老的乐器之一,其历史贯穿整个人类文明进程。从原始社会的祭祀工具,到古代战争的声学通讯,再到现代多元文化的艺术载体,始终与人类的精神信仰、社会结构、艺术发展紧密交织。鼓家族中的八角鼓,是一项伟大的非物质文化遗产。作为中国传统乐器之一,其独特的起源、文化内涵与设计特点紧密承载着多民族交融的历史记忆,也体现了中国人独特的艺术智慧。 壁虎SD8S八角鼓是由我们的制鼓匠人与多位打击乐艺术家共同
6月29日,备受瞩目的第三十二届北京国际乐器展在为期四天的精彩呈现后,终落下帷幕。对于电声界而言,北京乐器展联袂吉他中国推出的“电声复兴”主题展,有如殊可惊人的一束光,撕破了本已晦暗的夜幕苍穹,唤醒着沉寂许久的电声文化于北京乐展的记忆。长城、发时达、异声、魔格、音乐驿站、恩雅、笛美、AROMA、DK、JOYO、Natasha娜塔莎、雅特、ROCKRANGER、Chillman、艺佰联腾、STARW
Adam“Nolly”Getgood堪称吉他界的全能人物。他既是具有影响力的当代金属乐队Periphery的成员,也是炙手可热的硬摇滚与金属唱片制作人,同时还是BareKnucklePickups拾音器公司的专家顾问和产品开发师。 他名下拥有数套备受推崇的签名款双线圈拾音器套装,包括近期推出的BareKnucklePickupsPolyPaf套装,它在传递经典双线圈音色的同时,融入了
作为一个吉他爱好者,你是否曾经历这样一段思考:你很清楚自己“应该”花时间练琴,但就是畴躇不前,总找各种借口逃避? 也许你会被练琴的内容压得喘不过气来,不知道从哪里入手,也可能当你真的拿起吉他时却没有精神去练,或弹着弹着又觉得毫无进展,陷入“原地打转”的状态。出现这种状况,一个很常见的原因就是你对练琴失去了热情,忘了最初让你痴迷吉他的那股冲动与渴望是什么。 事实上,随着水平越来越高,我们的进步会
摘要:本文证明了摩尔斯电码(摩斯密码,MorseCode)可被应用至钢琴演奏中,为情报工作探索新的可能。根据摩斯密码与音乐共同的节奏属性,本文首次将其与乐谱理论结合,使其在乐谱上被可视化。分析现有的文献后,将摩斯密码重新编码至音乐中,再通过演奏和生物识别等方式解码,重新评估了在音乐领域中应用摩尔斯电码的可行性。对于情报工作和21世纪作曲技术的研究具有实践意义。
译/Slowly 我是Melia,来自纽约州罗切斯特的独立摇滚艺术家。我的专长是歌曲创作和吉他演奏。我的音乐之旅始于绿日乐队(Green Day)的“American Idiot”巡演,这激发了我对音乐的热忱。我坚持不懈地练习吉他,并很快组建了我的第一支乐队。最难忘的时刻是BillieJoeArmstrong邀请我与绿日乐队同台表演“JesusofSuburbia”,这更激发了我对摇滚乐的热
第二十二届广州国际乐器展将于2026年5月 28~31 日重磅登陆全球会展标杆场馆一一广交会展馆D区,开启全新旅程! 这不是一次简单的“搬家”,而是“展+会 + 演”的三维升级联动一一展览体验全面革新、会议规格高端权威、活动演艺焕新升级。此外,广州国际专业灯光音响展、广州国际光影显示元宇宙展、将在广交会展馆 A+B 区同期举办,全方位激活行业商机! 巨无霸空间,满足多元展示 需求 2026广
在当前复杂的经济形势下,乐器行业面临着供给冲击、需求收缩、预期减弱等诸多严峻挑战。为有效应对这些问题,全力助推乐器制造升级、结构调整与内外销售,中国乐器协会近期积极行动,采取了十项系列措施,与企业携手共进,努力闯关突破。 一、政策沟通与诉求反映 协会积极与中财办、发改委、工信部等关键部门保持密切沟通,围绕企业税收减免、用工补贴、美育政策、艺培管理等方面,深度反映行业诉求并提出建议。在企业税收减